阿尔普《Stern / Étoile (Star)》，铜，63×35×17cm，1956(cast1976)年 ©Stiftung Arp e.V., Berlin / Rolandswerth / 2019, ProLitteris, Zurich. Courtesy Stiftung Arp e.V. and Hauser & Wirth
2019年9月4日至11月9日，豪瑟沃斯香港将呈现20世纪现代艺术大师汉斯(让)·阿尔普[Hans (Jean) Arp]在大中华区的首次个展。阿尔普是上世纪前卫艺术的先锋，深度参与了超现实主义与国际达达主义运动。作为现代艺术史中最重要的艺术家之一，此次展览为中国观众打开了一扇了解阿尔普的大门。
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一切从达达开始
1916年10月6日，苏黎世的伏尔泰酒馆里，一群青年艺术家正激烈地讨论着什么。外面的世界战火喧嚣，苏黎世成了欧洲大陆上少数几个可栖息的和平之地，艺术家、文学家、科学家……这片土地上所有清醒的头脑都向苏黎世聚集，只为求得短暂的安宁。
艺术家阿尔普
乱世的艺术家像游民，他们一边游荡一边思考。当阿尔普再次抵达苏黎世时，他搜寻着改变的机会——僵化的体制将国家引向了战争，头脑发热的政治参与令人难辨真假。达达主义以反战的姿态出现，作为达达运动的发起人之一，阿尔普的主张便是站在人类权力至上的对立面，试图以回归自然与无意识的创作方式唤起残存的人性。阿尔普《Untitled》，47×12.8cm，1960年 ©Stiftung Arp e.V., Berlin / Rolandswerth / 2019, ProLitteris, Zurich. Courtesy Stiftung Arp e.V. and Hauser & Wirth
阿尔普的作品风格体现了当时达达主义者的审美偏好——追求无意义的自然美学。在这段时期，其作品中展现了强烈的随意性，他将碎纸片在画布上方随意地抛洒，再用胶水将纸片的位置固定，以此来记录下不受人为控制的瞬间。他寻求简化意识与知觉的干预，而在他之前，大部分西方艺术家依然纠结于技法层面的控制。
阿尔普《Cinéma Calendrier VIII》，纸上木雕，25.3×20.7cm，1920年 ©Stiftung Arp e.V., Berlin / Rolandswerth / 2019, ProLitteris, Zurich. Courtesy Stiftung Arp e.V. and Hauser & Wirth
许多人从抽象的层面理解阿尔普偶发性的拼贴作品，但其本人却拒绝承认这样的解读，他认为自己创造的只是“新”事物，并不能从既有的形式中给予阐释。
阿尔普对于抽象解读的避之不及，来源于他对人性中以自我为中心的欲望的摒弃。人们在面对艺术时，总是试图寻找参照以获得认同，但阿尔普希望人们可以保持开放的心态，接受未知的可能性，就像接受自然界中存在的规律与不可避免的混乱一样。
阿尔普《Puppe(Doll)》，拼贴，28.3×22.7cm，1925年 ©Stiftung Arp e.V., Berlin / Rolandswerth / 2019, ProLitteris, Zurich. Courtesy Stiftung Arp e.V. and Hauser & Wirth
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阿尔普的精神并不是所有达达主义者的共识，激进的达达主义者对一切事物采取虚无主义的态度，极端的参与者主张破坏一切但鲜有实质的建立。随着一战结束，达达主义式微。阿尔普虽参与了达达，但他的兴趣却逐渐远离了政治，回归到创作本身。
阿尔普《Masque d'oiseau / Vogelmaske (Bird-Mask)》，木质浮雕，18.9×23.6×4.5cm，1918年 ©Stiftung Arp e.V., Berlin / Rolandswerth / 2019, ProLitteris, Zurich. Courtesy Stiftung Arp e.V. and Hauser & Wirth
人们很难在阿尔普的作品里看到激进与愤怒，他将对现实的不满转化为创作。生于乱世，人总是容易被裹挟进或急或缓的浪潮，但阿尔普却从未在浪潮中迷失自己，在离开达达之后，艺术家遁身于超现实主义之中。
阿尔普《Schmucke Schwelle / Seuil enjolié (Decorated Threshold)》，铜，47.2×42.3×10.5cm，1965(cast 1974)年 ©Stiftung Arp e.V., Berlin / Rolandswerth / 2019, ProLitteris, Zurich. Courtesy Stiftung Arp e.V. and Hauser & Wirth
阿尔普的同路人
达达主义的深度参与不仅帮助阿尔普找到了新的灵感，也将他推到了苏菲·陶柏(Sophie Taeuber) 的身边。苏菲·陶柏生于瑞士，一位难得的才华与敏感兼备的女性艺术家。正如历史中其他女性艺术家曾经历的那样，陶柏的才华被隐没在丈夫阿尔普之下。
阿尔普与苏菲·陶柏-阿尔普在瑞士阿斯科纳，1925年
阿尔普和陶柏相识在达达运动开始前，他们在苏黎世因一场展览相遇。之后，阿尔普和陶柏一同参与了达达的集会，他们都保持着创作，两人常常互相给予对方创作上的灵感。阿尔普《Chaise et bouteille / Stuhl und Flasche (Chair and bottle)》，纸板与颜料，20×30.2cm，1926年 ©Stiftung Arp e.V., Berlin / Rolandswerth / 2019, ProLitteris, Zurich. Courtesy Stiftung Arp e.V. and Hauser & Wirth
在绘画与雕塑之外，阿尔普同样是位诗人。在他出版的诗集与杂志里，陶柏的画作频频出现，他们像一对默契的搭档，陶柏用画笔将阿尔普那些抽象的悬思捕捉下来。
阿尔普《Fleur / Blume (Flower)》，纸上墨水、铅笔，26.9×20.9cm，1928年 ©Stiftung Arp e.V., Berlin / Rolandswerth / 2019, ProLitteris, Zurich. Courtesy Stiftung Arp e.V. and Hauser & Wirth
除此之外，阿尔普的许多雕塑作品也是与陶柏一同创作的。陶柏的作品风格规整，而阿尔普的风格则随性自由。
阿尔普与苏菲·陶柏《物的横竖构图》，纸板拼贴，1919年
陶柏的几何作品以及两人之间的合作，给阿尔普的艺术发展带来了深远影响。他们一同实验了许多新的材料与形式，并拒绝任何流派的等级之分。
阿尔普《Kopf mit lästigen Gegenständen / Trois objets désegréables sur une figure(Head with Annoying Objects)》，铜，21.5×36.5×26cm，1930(cast 1983)年 ©Stiftung Arp e.V., Berlin / Rolandswerth / 2019, ProLitteris, Zurich. Courtesy Stiftung Arp e.V. and Hauser & Wirth
1936年，美国现代艺术博物馆（MoMA）将阿尔普的作品收录在展览"Fantastic Art, Dada and Surrealism"中。知名美术馆的认可很快为阿尔普带来了声誉，收藏家们的定期购买保证了二人经济上的稳定。也是在这段时期，阿尔普与陶柏合作创作了大量雕塑作品。阿尔普于克拉玛，约1960-1962年（摄影：Etienne B. Weil）
1943年，一场意外夺去了陶柏的生命，阿尔普悲痛欲绝。在妻子离去后的几年里，阿尔普停止了艺术创作。他试着与妻子的死亡共处，文字代替雕塑与绘画成为了阿尔普孤独的朋友，他写下了许多悲恸的诗篇，字里行间都是失落的回忆。
即便今天，当我们回溯上世纪五六十年代的现代艺术浪潮，阿尔普无疑都是最杰出的创作者之一。近60年的创作生涯，阿尔普得以深入探索其主张的模糊意义的自然风格，也为后人构筑起了一个完整的可被解读的叙事。
汉斯·阿尔普《Torso-Amphore / Torse-amphore (Torso Amphora)》，铜，90×30×20cm，1962(cast 2012)年 ©Stiftung Arp e.V., Berlin / Rolandswerth / 2019, ProLitteris, Zurich. Courtesy Stiftung Arp e.V. and Hauser & Wirth阿尔普对于形态的探索，常常被视为是一种有机的抽象形态，这些形态保持着非凡的一致性：波浪形的线条指涉着植物，身体部位和其它自然的符号，但同时还能够保持着完全的抽象。转化、生长、生育力和变形都是他作品中的主题。阿尔普反对那种普遍存在的抽象观念，他走向了一个相反的方向，创造出一种在内容上极度开放的反简练的视觉语言，他笔下的形式是模糊的，任何解读都只能寄托在观众的感受之上。
阿尔普《Wachstum / Croissance (Growth)》，铜，109×43.5×23.5cm，1938/1960(cast 2006)年 ©Stiftung Arp e.V., Berlin / Rolandswerth / 2019, ProLitteris, Zurich. Courtesy Stiftung Arp e.V. and Hauser & Wirth
从达达时期的偶发性拼贴作品到中晚期对立体形态的探索，阿尔普一直朝着他理想中的世界行进着。他的探索是温和的，并完全地发生在艺术领域之内，与同时期激进的同僚相比，阿尔普保持着难得的自持与冷静，这份克制在当下的语境之中依然可以获得共鸣。
阿尔普《Träumender Stern / Astre en rêve (Dreaming Star)》，铜，98×85×60cm，1958(cast 2012)年 ©Stiftung Arp e.V., Berlin / Rolandswerth / 2019, ProLitteris, Zurich. Courtesy Stiftung Arp e.V. and Hauser & Wirth就是这样一位伟大的艺术家，于1886年出生在阿尔萨斯的斯特拉斯堡，地处法国、德国与瑞士三国交界，阿尔普从小在多国文化与语言的浸润里获得了跨文化叙事的能力。他是一个从不休息的思想者，生长在不确定的环境中，而这引领其走向了艺术探索的道路。阿尔普一家及友人在他们的房子前（中间为阿尔普及其父母，图左为其兄弟），瑞士韦吉斯，1909年
阿尔普《Constellation de formes neutres / Konstellation neutraler Formen (Constellations of neutral forms)》，木质浮雕，75×59×4.5cm，1953年 ©Stiftung Arp e.V., Berlin / Rolandswerth / 2019, ProLitteris, Zurich. Courtesy Stiftung Arp e.V. and Hauser & Wirth
作为达达的发起人之一，阿尔普同样也是之后超现实主义的积极参与者，他的作品为这两个20世纪早期的主要运动搭建起了桥梁，并在之间灵活游走。
1954年，阿尔普被授予威尼斯双年展雕塑奖的首奖；四年后，美国现代艺术美术馆为其举办了一场非常完整的回顾展。阿尔普从此成为了世界公认的顶级艺术家，学界的认可让他数十年的探索为人所知，并启发了不断涌现的后辈。
阿尔普《Ruhendes Blatt / Feuille se reposant (Resting Leaf)》，铜，56.5×61.5×21cm，1959年 ©Stiftung Arp e.V., Berlin / Rolandswerth / 2019, ProLitteris, Zurich. Courtesy Stiftung Arp e.V. and Hauser & Wirth
2018年，达拉斯纳什雕塑中心（Nasher Sculpture Center）举办了其大型个展本色阿尔普 （The Nature of Arp），该展随后巡展至意大利威尼斯佩姬·古根海姆美术馆。2019年9月4日至11月9日，豪瑟沃斯香港将为这位备受爱戴的艺术家举办首次中国个展，观众得以亲自见证那些划时代的作品。虽然阿尔普在西方语境之下早已为人熟知，但是在亚洲，他依然是被低估的艺术家之一。
阿尔普于法国克拉玛的工作室，约1950年（摄影：Michel Sima）
展览“阿尔普:二十世纪雕塑大师“将于画廊两层空间展开，通过呈现阿尔普于1918至1965年间创作的早期木刻、卡纸拼贴、素描、木质浮雕与青铜雕塑等作品，探讨艺术家独特的形式语言发展历程。值得注意的是，豪瑟沃斯香港同时推出了教育单元，众多档案材料与原创纪录片、学术讲座等一同呈现。丰富精彩的活动贯穿展期，意图为观众了解阿尔普提供更多的途径。
多年来，论述阿尔普风格的文章数不胜数，但其作品带给观众的感受却因人而异，没有真正与阿尔普的作品相遇，任何言语都是苍白无力的。观众在其作品里既能看到生命的起点，也能感受到生命的终点。而这，或许就是艺术终极的奥义了。
精彩回顾：
[策划/齐超][编辑、文/贾雨婧][图片提供/豪瑟沃斯画廊]
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